Художественная вышивка также является любимым занятием узбеков, известным с глубокой древности. Нет ни одной семьи, где не занимались бы вышивкой (кашта-чилик), которой украшают множество предметов быта. Достаточно лио!ь упомянуть названия изделий с вышивкой, чтобы доказать, насколько она богата по ассортименту (палак, чойшаб, ойнахалта, чойхалта, зардевор, бугэ-лама, парда, белбог, такяпуш, дупи, куйлак, даструмол, жойнамоз, чапан, нимча). К высокохудожественным произведениям относятся также махси, калоши, тапочки и другие предметы повседневного обихода. В своей работе мастера-каштачи умело и со вкусом применяют стили "босма", "кандахаел", "ироки", "занжир кашта", "тагду-зи" и др. В последние годы стала использоваться машинная вышивка. Художественные изделия, изготовленные способом машинной вышивки (настенные украшения, разные чойшаб, пояса, белбог, дастурхон, жияк, йулак и др.), придают особую красоту и уют современным узбекским жилищам. Примечательно, что многие созданные талантливыми узбекскими мастерами прекрасные образцы художественной вышивки украшают многие музеи Германии, США, Бельгии, Индии и других зарубежных стран.
Изготовленные вручную и способом машинной вышивки сюзане украшены ярким цветочным орнаментом. Сюзане обычно используют в качестве настенного украшения или покрывала. Они в основном изготавливаются в крупных городах, иногда в областях, отличаясь по своему стилю и орнаменту. Машинной вышивкой в настоящее время занимаются очень многие мастера, изделия которых приобретают новое содержание благодаря использованию пейзажа и архитектурно-декоративных элементов. Особенно богато украшаются с помощью сюзане комната молодоженов и их постельные принадлежности во время свадебной церемонии. По древней традиции, девушки (будущие невесты) заранее готовили свое приданое, куда входило множество различных вышивок. Чем красивее, нежнее и богаче вышивки невесты, тем выше оценивалось ее приданое. Девочек обучали вышивать с 7-8 лет.
Гордостью узбекского искусства вышивки всегда было производство тюбетеек (дупписозлик). Как и другие виды прикладного искусства, изготовление тюбетеек различалось в разных областях как по стилю и способам, так и по форме. Известная не только в Узбекистане, но и в соседних странах чустская тюбетейка пользовалась огромным успехом, отличаясь своеобразием орнаментов, стилем, формой и соразмерностью вышитых украшений. Напоминающие ветви дерева и листья, вышитые шелковой нитью узбекские тюбетейки благодаря своему яркому многоцветному орнаменту являются прекрасными образцами народного искусства. Так, например, пышно вышитые разноцветными нитями яркие орнаменты отличают шахрисабзские тюбетейки, своеобразной формой выделяются стеганые цветастые тюбетейки из Байсуна, Че-пака, Карши и других туманов, и по сей день поражают воображение хорезмские тюбетейки (тахья), простеганные и вышитые (женские обычно имеют помпончик).
В Узбекистане, особенно в Ташкенте, Чуете, Самарканде, Шахрисабзе, Байсуне, известны национальные виды тюбетеек, которые пользуются большим успехом. Вышитые специальным способом "ироки" чует дуппи, гилам дуппи, чакмадур, кизил гул, пилтузи, зардуппи в последние годы приобрели новое содержание. Например, крупные мастера изобрели такие орнаменты, как "канал", "самолет", "парашют", "голубь (каптар)", вышивают на тюбетейках имена, даты или добрые пожелания.
Ни один вид прикладного искусства никогда не пользовался такой любовью, как золотошвейное дело, воспетое с глубокой древности мудрыми предками. По данным археологии и исторических источников, искусство золо-тошвеев в Средней Азии известно с первых веков нашей эры. Например, в Ташкентской области обнаружены детали золотошвейной женской одежды, относящейся к I—II вв. В письменном источнике средневековья "Путешествие в Индию" Абдураззака Самарканди содержатся сведения об украшенной позолоченной вышивкой одежде Герата и Индии в период правления Шахруха. В относящихся к этому же времени документах и памятниках упоминается о ремесле золотошвеев и их изделиях. Известный самаркандский поэт XVII в. Фитрат занимался золотошвейным ремеслом и сам вышивал на ткани прекрасные орнаменты.
К началу прошлого столетия в Бухаре, Самарканде, Фергане, Хиве и других местах появляются свои школы золотошвейного дела. Красиво и богато оформленные золотошвейные изделия пользовались широким спросом у различных социальных слоев местного населения. Такая одежда изготавливалась руками сотен мастериц, прежде всего, по заказу аристократов, чиновников ханского дворца, крупных купцов и землевладельцев. Доставшееся по наследству от предков, это уникальное ремесло заключалось в украшении золотой нитью таких видов одежды, как камзул, чакмон, чалвир, белбог, салла, дуп-пи, кулох, жул и обуви. По утверждению исследователей, никто из придворных чиновников не имел права заказывать подобные золотошвейные изделия лично для себя, ибо они предназначались для подарков (сарпо) местного правителя - хана или эмира. Обычно золотошвейные изделия по указанию хана специально вышивали для того или иного деятеля или чиновника, затем одаривали ими во время праздников или по особым случаям. Такие подарочные изделия золотошвеев после свержения бухарского эмира были переданы в музеи. Святой покровитель мастеров, зарбоф Хазрати Юсуф, воспетый в легендах, и поныне почитается в народе. Примечательно то, что при эмире в Бухаре эти уникальные мастера (зарбоф) имели свои мастерские только при дворе. В них насчитывалось до 350 мастеров, потомки которых продолжают трудиться и поныне, совершенствуя свое мастерство. Заслуживают внимания не только разнообразные одеяния, но и отражающие определенную тематику крупные панно и занавеси, портьеры и гардины. На большинстве из них вышит золотой нитью растительный и цветочный орнамент, часто по бархату.