Вы находитесь:

Languages

Статьи

Флеш карта

Статистика

хостинг от .masterhost


       Категория  Искусство » Гиламдузлик

КовроделиеВ последние десятилетия в Узбекистане быстро развивается на современной промышленной основе одна из важнейших традиционных отраслей декоративно-прикладного искусства - ковроделие (гиламдузлик). По археологическим данным, производство ковров и паласов, центры которого находились в Андижане, Самарканде, Кашкадарье, Сурхандарье и Хорезме, известно в Узбекистане с 1-го тысячелетия до н.э. Красочно оформленные узбекские ковры и паласы ткут из нитей восьми-де-вяти цветов, наиболее распространенными среди которых являются темные и ярко-красные. В прошлом местные ковроделы, помимо основной продукции, изготавливали хурджуны (переметная ковровая сумка), осма холта (висячая сумка) и различные изделия на заказ.
По оценке специалистов, в Узбекистане с давних времен существовало три школы ковроделия - самаркандская, андижанская и хорезмская. Андижанские ковры отличались крепостью основы ткани, яркими красно-зелеными красками и богатой орнаментацией. Ферганские ковровые изделия имеют густо-синюю гамму цветов и геометрический орнамент, короткий ворс, в центре расположен орнамент "турунж", по краям цветные разрисовки. К этой школе примыкают бухарские ковры, отличающиеся разнообразием и разноцветной гаммой, длинным ворсом, размером и богатством орнаментов. Хивинские, ургутские, каршинские и другие ковровые изделия славятся своим орнаментом, изяществом и высоким качеством. Ковры бывают трех видов: тканные на специальном станке, сшивные и набивные. Узбекские ковровые изделия в основном тканые. Они изготавливаются женщинами на небольшом станке из верблюжьего пуха, бараньей шерсти, хлопчатобумажной и шелковой нити. До начала истекшего столетия в основном использовали растительные краски, а в настоящее время применяются анилиновые. В Узбекистане можно недорого купить верблюжье одеяло
В скотоводческих районах Узбекистана издревле занимаются изготовлением кошмы, которая стелилась на пол, использовалась для покрытия юрт, из которой также шили бешметы, колпаки и другие изделия. Кошмы бывают гладкими с разноцветным орнаментом. В Сурхандарье и Кашкадарье их изготавливают из черной овечьей шерсти, а в Хорезме — из шерсти овец породы такянамат. Хорошо растрепанную шерсть промывают, высушивают, затем снова треплют специальными прутьями. Лишь после этого очищенную шерсть расстилают, накладывают на нее раскрашенный пух в соответствии с формой деталей орнамента, которую затем раскатывают в кошму. В производстве кошмы обычно используют способы "гажара" и "бешкамта". И в настоящее время в Узбекистане изготавливают красивую кошму из раскрашенной в разные цвета шерсти.
И, наконец, к декоративно-прикладному искусству относятся такие домашние промыслы, как изготовление циновок и плетеных корзин. В Узбекистане очень много озер и рек, на берегах которых в изобилии растет камыш. Из камыша и ивовых прутьев местное население издавна плетет различную утварь и предметы быта, например, различные ящики (кажава сават, узум сават, тур сават, боска сават) и корзины. Плотно сплетенные из прутьев корзины различной формы и объема широко применялись в строительстве. Помимо камыша, плетеные корзины изготавливали из дубовых, тополевых, ивовых, тамарисковых прутьев.
Циновки широко применялись в быту, особенно в качестве подстилок под ковры, кошмы и паласы, в строительстве домов (лумбоз босишда) и т.д. В городах и больших кишлаках даже существовали целые кварталы изготовителей циновок (буйрачи). Так, в махалле Олим-ходжа в Бухаре насчитывалось 120 семей, 70 из которых занимались этим промыслом.
Таким образом, в богатейшем этнокультурном наследии узбекского народа особое место занимает многогранное и весьма богатое традициями декоративно-прикладное искусство. В нем находят яркое выражение художественная мысль и тесно переплетенное с ней художественное творчество, своеобразие национального менталитета узбеков.
Бурное развитие и постоянное совершенствование узбекского национального изобразительного и прикладного искусства нашли свое воплощение во всемирно известных архитектурных памятниках республики, в изящных деталях из ганча, красочных изразцах, богатой орнаментике, ковроделии и колоритных вышивках и т.д. Появившиеся на свет благодаря природному таланту и героическому труду наших предков неповторимые памятники архитектуры и прекрасные образцы декоративно-прикладного искусства являются весомым вкладом узбекского народа в мировую культуру. В настоящее время традиционное искусство обогащается новыми видами, формами, направлениями и, что особенно примечательно, даже новым содержанием. Независимость Республики Узбекистан, открыв путь для свободного развития, создает широкие возможности для того, чтобы поднять на еще более высокий уровень не только прикладное искусство, но и все виды народного творчества. У государства с великим будущим и духовная культура должна быть великой.


Купить диплом Киров | У нас ванны чугунные 150х75 см


 
       Категория  Искусство » Заргарлик

ЗаргарликЮвелирное дело (заргарлик) в Узбекистане является древнейшей отраслью художественного ремесла. Благодаря археологическим раскопкам найдено множество разнообразных предметов из золота и других драгоценных металлов и камней. Изделия узбекских ювелиров весьма богаты по ассортименту и характеру, среди них немало уникальных произведений искусства. К началу прошлого столетия местные мастера производили следующие виды ювелирных украшений: различные серьги (тогаканий зирак, Самарканд зирак, нугай зирак, хо-размча зирак, кулок сирга, бурунсига и др.), кольца (узук), украшения для волос (сочпопук), браслеты (би-лагузук, баргак, зебигардон, балогардон, баргох, тилли-кош, тумор, буйинтупор, паранжитугма, шингил и др).

Изделия узбекских ювелиров в зависимости от их назначения можно разделить на украшения, которые либо надеваются на пальцы, либо вставляются в уши, нос, подвешиваются под мышкой, либо навешиваются на виски, лоб, голову, пояс, либо вплетаются в волосы и т.д. Например, изготовленные в XIX в. в Ферганской области нашейные (зогора баргак, кундалли баргак, пешовоз), женские волосяные (нукра думбок или тилла чачвон, пе-шаоначажак), подмышечные (бикин такинчок) и височные (тиллагажак) украшения являются прекрасными произведениями искусства, свидетельствующими о разнообразии узбекского быта. Для подтверждения этого достаточно вспомнить ассортимент лишь серег и колец, изготавливаемых ферганскими ювелирами: афгонча узук, румча узук, айрибонд узук, козокча узук, куйма узук, урама узук, танга кузли узук, хожи узук и. другие, - что говорит не только об одаренности местных мастеров, но и о широте потребностей широкой массы населения. Так, ассортимент сережек не ограничивается лишь местными видами, в нем много разносортных заимствований (татарча зира, туркистон зира, туркистон бол-док, зулук зира, кунгирокли зира, кашкар болдок, куз-лик зира, ой болдок, тошкент болдок, арава болдок, шалдирок болдок, анжир болдок и др.). Это разнообразие позволяет судить не только о вкусах, но и о мировоззрении народа. Примечательно, что сырье, техника и способы изготовления, а также орудия производства узбекских ювелиров мало чем отличались от применяемых ювелирами - соседями по региону. Общие способы тиснения, резьбы, литья, золочения, использования разноцветных драгоценных камней придавали особую красоту и блеск изделиям ювелиров, которые всегда пользовались большим спросом у населения и являлись предметом экспорта. Ювелирное искусство было наиболее развито в Бухаре, Хиве, Коканде, Фергане и т.д.
Художественное ткачество и вышивание (каштачи-лик) - одно из любимых занятий узбеков, развитое в Бухаре, Маргилане, Самарканде, Карши, Китабе, Хиве, Ташкенте и в других городах. Местные ткачи производили два вида художественной ткани: из хлопковой, полушелковой и шелковой ткани. Самой распространенной из них была хлопковая на шелковой основе ткань бекасам: староферганский разноцветный (фиолетового, зеленого и белого цвета); синий и темно-зеленый бекасам более распространен в Фергане и Ташкенте.
Многокрасочный шелковый хан-атлас и в настоящее время весьма популярен и любим не только в Узбекистане, но и во всей Средней Азии и за ее пределами. Его цвета и орнамент постоянно меняются в зависимости от вкусов потребителей. В последние годы ассортимент атласа, его орнаментация и цвета настолько обогатились, что трудно бывает различить его отдельные образцы. Мастера по производству хан-атласа создают его новые виды в духе времени. В основе всех орнаментов лежат различные растительные и геометрические элементы. Богатая цветовая гамма — темно-красный и синий, зеленый, желтый и белый, - переливаясь, создает своеобразную красоту. В Бухаре и Сурхандарье в большом количестве производят в основном густо-зеленый и белый, ярко-желтый и красноватого оттенка виды этой ткани (шахмат атлас, товус (павлиний) атлас), а также новые виды шелковых тканей типа канауз.
Одним из древнейших изделий узбекских текстильщиков, широко распространенных и пользующихся большим успехом не только в регионе, но и в далеких странах, являются шелковые покрывала с вышивкой (чой-шаб), красивые цветные накидки, скатерти и сюзане, представляющие собой уникальные произведения декоративно-прикладного искусства. Особенно поражают своей неповторимой красотой производимые набойщиками (читкар) красочные набивные ткани, орнаментированные покрывала и другие художественные изделия. Местные мастера с давних времен производили разноцветные, тонко вырезанные деревянные набойки.

туринабол курс

 
       Категория  Искусство » Кандакорлик

 

Металлообработка

 

Еще одним прославившим узбеков видом декоративно-прикладного искусства является металлообработка (кандакорлик), то есть художественная чеканка по металлу, традиции которой уходят в древность, уступая лишь гончарному производству. Местные мастера с давних времен владеют искусством изготовления различных изделий из золота, серебра, меди, бронзы и других металлов.
Художественная обработка металлов появилась в Средней Азии, в частности в Узбекистане, в середине 1-го тысячелетия до н.э. и широко распространилась по всему региону. Первоначально на этих изделиях изображались различные мелкие события, животные и др. Например, на обнаруженном в Фергане ритуальном котле был изображен какой-то обряд, где четко виден "животный стиль". В античное время и в раннем средневековье местные мастера-кандакоры изображали на предметах из драгоценных металлов, предназначенных для правителей и аристократии, различные торжественные события -возведение на престол, охота, борьба и др., образы мифических и эпических героев, картины жизни и быта, дичь и другие существа. Обнаруженные многочисленные чеканные изделия времен доисламского Мавераннахра с изображением сцен светской жизни свидетельствуют о широком распространении в то время этой уникальной отрасли художественного ремесла.
В средние века не только изготавливали высокохудожественные золотые и серебряные предметы, но и покрывали золотом отдельные детали величественных зданий. В это время появляются все новые и новые предметы из серебра и меди - различные блюда или подносы, кувшины квадратной или шарообразной формы с орнаментариеи, красивые чернильницы, кумганы, ступы с пестом и другие предметы. На многих изделиях из меди и ее сплава, из серебра и бронзы делали чеканку, посредством которой выражали пожелания счастья и благополучия, и каллиграфические надписи по-арабски стилями "куфи" или "насх". Обнаруженный близ площади Реги-стан и относящийся к периоду развитого феодализма (XIV-XV вв.) уникальный клад содержал предметы быта, в частности, различную посуду, пиалы, ведра с медным дном (тагли), крышки, кувшины, котлы, рукомойники и многое другое, которые показывают, насколько было развито искусство узбекских мастеров-кандакоров.
Важное место в ремесле металлистов занимают мастера-медники (мисгарлик). Из желтой и красной меди они изготавливали различную утварь и предметы быта, большинство которых украшалось разным орнаментом. В отличие от других металлистов, использовавших метод горячей ковки, медники обрабатывали свои изделия в холодном виде, но использовали ковку при соединении отдельных частей крупных предметов, таких, как тунг (большой водоносный сосуд) и лаган. Обычно этот вид ремесла разделяется на две специальности: резчики по меди (наккрш мисгар) и изготовители изделий.
При изготовлении орнаментированной посуды использовалась различная техника резьбы. Исключительная композиционная сложность росписи, композиции изделий узбекских чеканщиков по меди, разнообразие тематики росписи и ее элементов свидетельствуют о длительном и сложном историческом пути развития этой отрасли ремесла. Например, резьба, выполненная в стилях "модохил", "ислими" и "намоен" на десятках видов образцов классической узбекской чеканки по меди, еще раз свидетельствует о древности этого вида искусства. Отражение пережитых нашим народом исторических событий, его мировоззрения, надежд и чаяний, а также хозяйственной деятельности через отдельные элементы росписи или их комплекс позволяет судить об образе жизни наших предков.

Судя по названию отдельных элементов росписи, местные мастера исполняли в прошлом заказы представителей чужеземцев или использовали в своей работе способы и стили чеканщиков из других стран. Так, например, встречающиеся среди наименований орнаментов "ислими" — машади, ислими афгани, ислими араби — свидетельствуют о том, что узбекские мастера, видимо, исполняли заказы иностранцев, что, несомненно, способствовало обогащению их искусства. На некоторых предметах встречаются изображения каких-то фантастических образов, связанных с другой религией (змей, птиц, насекомых и других живых существ).
В настоящее время в чеканке по меди отражаются образы людей, их труд, хлопковые цветы с листьями, гербы и другие символические изображения. Особенно тонкие орнаменты встречаются на медных кумганах, тазах, чайниках и пиалах, курильницах (чилим), кувшинах, чашках и т.д. На отдельных образцах наряду с отчеканенным образом наносили различные надписи или имена, иногда вставляли драгоценные камни, бирюзу и бусы. Даже лексика узбекских мастеров-чеканщиков и наименования орнаментов позволяют выявить некоторые элементы их мировоззрения, степень духовной культуры и образ жизни.

 

Популярные стероиды

 
       Категория  Искусство » Керамика

КерамикаОсобое место в народном зодчестве Узбекистана занимает изготовление разноцветной изразцовой керамической плитки (кошин) и различных предметов домашнего обихода, покрытых глазурованным орнаментом. Древние традиции этой отрасли прикладного искусства с ее богатой и тонкой орнаментикой воплотились в повседневно используемых гончарных глазурованных изделиях, поражавших воображение далеких и близких этносов. По сей день применяемые в строительстве в виде мозаики и майолики керамические плиты придают неповторимую красоту мечетям и медресе, караван-сараям и гробницам в Бухаре, Самарканде, Хиве, Коканде и других городах. К концу XIX в. эта отрасль переживала кризис, но впоследствии, в советское время, а особенно после обретения республикой независимости, внимание к ней возрастает. Реставрационные работы на памятниках старины и возрождение производства цветной керамики способствуют повышению потребности в изразцовой глазурованной плитке.
Узбекские гончары, развивая вековые традиции производства художественной керамики в отдельных районах, не только специализировались по некоторым видам домашней утвари, но и создали свои школы. Наносимые на посуду орнаменты в основном изготовлены в стилях калам, чизма и харрожи, иногда смешанном.
Гончарное дело развито в Узбекистане повсюду. Однако, как уже отмечалось, производством художественной керамики славились крупные древние центры в Риштане, Гиждуване, Шахрисабзе, Хиве, Самарканде, Ташкенте. Например, глазурованные изделия риштанских керамистов отличались нежным и сложным орнаментом, колоритом, преимущественно переливающимися сине-зеленым, кобальтовым и бирюзовым цветом. Радуют глаз богатством цвета и многослойностью орнаментов изготовленные в стиле калами гиждуванские гончарные изделия. В них выделяются присущие стилю калами орнаменты: на темно-коричневом фоне несколько слоев зеленого, густо-желтого и синего цвета, а также орнаменты темно-красного цвета. Современные шахри-сабзские мастера раскрашивают свою керамическую посуду крупным орнаментом желтого и красноватого цвета на фоне темно-красного, иногда покрывают ее синей глазурью. Самаркандские гончары украшали свои изделия большими декоративными шести- или восьмиконечными звездами, плавным растительным орнаментом. У ташкентских керамистов различалось два вида гончарных изделий: одни, старого типа, имели орнамент волнообразной формы зеленого, желтого и коричневого цвета; другие, современного типа, - гравированные по краям, с мелким растительным орнаментом и полихром-ной раскраской, нанесенной на светлый фон. Ферганские гончары наносят на посуду белый, красный, зеленый, желтый и другие цвета и разрисовывают белый фон разноцветным геометрическим или растительным точечным орнаментом.
Самым древним центром гончарного производства является Хорезм, который отличается широким ассортиментом керамических изделий, особенно домашней посуды - бадьи и лаганы, а также сосуды для воды (хумы, куза) и т.д. Посуда покрывалась в основном разнообразным геометрическим и растительным орнаментом темно-зеленого, бирюзового, белого и синего цвета. Узбекские гончары издревле изготавливали керамические черпаки для чигирей (дигир), светильники, свистульки и другие детские игрушки.
Производство фарфоровых изделий (чиннисозлик) появляется в Узбекистане в средние века, а широкий размах приобретает в последние пятьдесят лет. В начале прошлого столетия фарфоровые заводы появились в Ферганской долине, Андижане, Коканде, Риштане. Однако поначалу, не выдержав конкуренции с российскими фабричными изделиями, они приходят в упадок, и лишь начиная с 1954 года производство фарфора вновь возрождается. Особенно быстрыми темпами оно развивается после обретения независимости, когда производятся не только традиционные изделия, но и широкий ассортимент гончарной и фарфоровой продукции.
Гончарное дело в Узбекистане, как и другие отрасли декоративно-прикладного искусства, имеет свои особенности, что проявляется в характере сырья, разнообразии орудий и разделении труда. Хотя наименования керамической продукции в основном одинаковы, но все они отличаются своеобразием. Так, риштанские мастера знают более 300 орнаментов.
Среди них выделяются следующие детали узбекских орнаментов: аноргул, калампир, тож, каноти мург, кучкдрок, (бараньи рога), гули афшон, нон сават, сада, гултожихуроз, мехрабо, зарпечак, булбулзор, туморча, ошхшчок, оптавагул, чойдиш, четангул, туябуйин, гуза-наяк, кантарканот, ошикча, риштагул, печак ут, санами, писта, барг, занжира, осма гул, кошингул, чор япрок, гулли гажак и т.д. Все орнаменты дополняют друг друга, вполне законченны и совершенны.

Магазин для военных


 
       Категория  Искусство » Резьба по дереву

Резьба по деревуНе менее популярна в Узбекистане с древних времен резьба по дереву, центры которой имеются почти во всех областях республики. При изготовлении всех деревянных изделий, особенно домашней утвари, дверей, створок ворот, столбов и подставок, сундуков, столиков (сандал) и других изделий широко применяется горельефный орнамент (буртик). Созданные нашими предками и дошедшие до нас резные деревянные изделия и поныне поражают своим разнообразием и богатством орнамента. Уникальные образцы этого вида искусства раннего средневековья обнаружены в Юмалактепа Сурхандарьинской области, Бухаре, Хиве, Самарканде, Шахрисабзе и в других местах раскопок археологов. Как отмечают исследователи, до арабского завоевания в каждом доме можно было увидеть изображение божества, изготовленное из дерева. Обычно оно помещалось над входной дверью жилого дома. Если этот деревянный образ устаревал, хозяин обязан был обновить его. С приходом арабов в соответствии с догмами ислама изобразительное искусство, особенно скульптурное, приходит в упадок. Мастера-резчики постепенно меняют форму и содержание своей продукции, переходят к геометрическому и растительному орнаментам, от простых изображений - к более сложным и высокохудожественным (пейзажи и растительный мир).
В IX-X вв. в Средней Азии, в том числе в Узбекистане, значительное развитие получает искусство резьбы по дереву. Особенностью этого периода является то, что в основу созданных резчиками орнаментов положены аллегории и мечты, добрые пожелания и надежды. В них олицетворяются благословения и молитвы.
В последующий период (XI-XIII вв.) в народном декоративно-прикладном искусстве преобладает сложный геометрический орнамент типа чирих, узоры на бытовых предметах и архитектурных сооружениях становятся более художественными и тонкими. В качестве примера можно привести образцы деревянной резьбы в Самарканде в комплексе Шахи-Зинда, резные двери и колонны в Куня-Ургенче. Па деревянных предметах эпохи темури-дов встречаются узорные изображения живых существ вопреки требованиям исламской идеологии. Примером этого могут служить орнаменты на деревянной двери гробницы Рухабад в Самарканде, изображения птицы, змеи и других живых существ.
Образцы узбекского народного декоративно-прикладного искусства много раз с успехом демонстрировались на международных выставках: в 1925 г. в Париже, затем в Лейпциге, в 1927 г. их демонстрировали по всему миру, а в 1937 г. узбекские мастера па выставке "Искусство и техника сегодня" в Париже удостоились двух "гран-при" и двух серебряных медалей. В 1939 г, узбекские мастера вновь демонстрировали свои произведения на выставке "Будущая эпоха" в Нью-Йорке, где удостоились диплома, а в 1938 г. мастера из Ташкента, Бухары, Хивы и Ферганы выставили свои изделия из дерева и ганча на ВДНХ в Москве.
Почти все воздвигнутые в столице республики административные здания, театры, рестораны, магазины и другие сооружения украшены замечательными образцами резьбы по ганчу и дереву, свидетельствующими о высоком мастерстве узбекских зодчих и ремесленников.

 

http://www.metan-rus.net/catalog/poslekursovaya-terapiya-steroidov

 
       Категория  Искусство » Ганчкорлик

 

Резьба по ганчу

 

Резьба по ганчу (ганчкорлик) быстро развивается начиная с раннего средневековья. Этот вид искусства достиг в Мавераннахре высокого уровня. На юге Узбекистана при изучении интерьеров, стенных порталов и сводов гробниц обнаружены весьма искусно украшенные резьбой орнаменты. Например, при украшении гробниц в XII в. в Термезе применялся новый стиль орнаментации в виде сталактитов.
Созданные в Афросиабе в последующие столетия прекрасные образцы резьбы по ганчу, тесно переплетенной с изразцовыми украшениями и резьбой по камню, придавали особую красоту дворцовым сооружениям. Расцвет этого вида искусства в крае падает на XVIII~XIX вв. Отдельные мастера бережно сохраняют оригинальные стили и приемы резьбы по ганчу. Они создали в различных областях республики отличающиеся своеобразием свои школы. Если в древности для резьбы по ганчу были характерны объемные изображения с конкретным содержанием и орнаментальным мотивом, то в середине века в основном появляются прекрасные растительные и геометрические орнаменты с глубокой резьбой.
С начала XX в. в искусстве резьбы по ганчу распространяются красочные мелкорельефные образцы. В настоящее время наблюдается стремление сочетать красочные сюжеты с тонкой резьбой по ганчу. Поэтому большинство мастеров не только владеют искусством резьбы, но и являются прекрасными рисовальщиками. Помимо украшения резьбой, они изготавливают различные карнизы, кронштейны, решетки (панжара) и другие декоративные детали, очень распространенные в строительстве.
В малых помещениях мастера делали резьбу на мелких плоскостях, в больших — широкомасштабные орнаменты. В резьбе по ганчу применялись различные методы и стили, начиная от крупных резных панно до мелких деталей с цепочками и геометрическими орнаментами, являвшихся в зодчестве традиционными.
Во всех отраслях народного искусства узбеков преобладающим является растительный орнамент, но он чаще всего применяется вместе с геометрическим. Мастера-резчики пользуются различными стилями резьбы (за-минкори, чока-пардоз, лули-пардоз и табака-пардоз). Последний из них считается новейшим. Каждый из этих стилей отличается глубиной резьбы и способом орнаментации, но все они взаимосвязаны.
Резчики изготавливают высокохудожественные резные украшения не только для административных зданий, учреждений искусства и культуры, но и по заказу украшают частные дома и коттеджи, что особенно характерно для последних лет. Массивные детали резных изделий, предназначенные для крупных сооружений и памятников, изготавливали в специальных формах, куда заливали гипс. Такие прекрасные архитектурные сооружения, как академический театр оперы и балета им. Навои, драматический театр им. Хамзы, театр музыкальной комедии им. Мукими, многие монументальные административные, спортивные, торговые и дворцовые здания в Ташкенте и областных центрах украшены богатой, неповторимой по форме и стилю резьбой по ганчу.
Использование ярких и нежных красок, нанесенных на тонкий резной орнамент, придает этим сооружениям особую красоту и прелесть. Такие выдающиеся мастера-ганчкоры, как Заслуженный деятель искусств, почетный член Академии наук Республики Узбекистан Ширин My рад ов, Заслуженный деятель искусств, лауреат Международной премии Абдулла Балтаев, Ташпулат Арслан-кулов, Усман Икрамов, Анвар Кулиев, Шамсиддин Гафуров, Кули Джалилов, почетный член Академии наук Республики Узбекистан Юсуф али Мусаев и другие своими оригинальными работами подняли художественную культуру узбекского народа на небывалую высоту.

 

Что oneplus one наделал шуму не сказать ничего, смартфон oneplus one купить

 
       Категория  Искусство

Народное зодчество, декоративно-прикладное искусствоНеповторимые образцы народного зодчества, изобразительного и декоративно-прикладного искусства узбеков уходят своими корнями в глубокую древность, в эпоху первобытности. Благодаря археологическим исследованиям последнего столетия во многих регионах нашей республики, преимущественно в горах Байсуна и Курама, на скалистых горах вокруг Самарканда обнаружены уникальные первобытные рисунки, поражающие и поныне своей красочностью и достоверностью.
Тесно связанные с материальной и духовной культурой образцы творчества предков узбеков и других среднеазиатских народов, начиная от первобытной живописи и скульптуры и заканчивая монументальными художественными памятниками эпохи античности и средневековья, свидетельствуют об их высокой одаренности и богатой духовности. Имея общие этногенетические корни, эти народы в течение веков создавали в регионе разнообразные орудия труда, боевое оружие, богато оформленную одежду и украшения, жилище и домашнюю утварь, отвечающие их эстетическим потребностям. Изучение этнокультурных традиций среднеазиатских этносов показало, что они имеют не только общую историческую судьбу и общие этнографические истоки. Основой создания образцов национальной культуры и искусства каждого народа, и узбеков в том числе, служила общая почва. Об этом свидетельствуют богатые памятники античной эпохи, созданные древними хорезмийцами, бактрийцами, согдийцами, маргиланцами, а впоследствии слившимися с ними тюркоязычными этносами.
Узбекское народное изобразительное и декоративно-прикладное искусство во всех его проявлениях и формах издавна привлекало внимание исследователей глубокой демократичностью заложенных в нем идей, отражающих быт, культуру и мировоззрение самого народа. На протяжении многих столетий народ создавал неповторимые памятники во всех жанрах фольклора, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, вкладывая в них свое понимание красоты, свое стремление к прекрасному. Развиваясь и совершенствуясь, народное искусство донесло до наших дней лучшие свои традиции, которые не могли не оказать огромного влияния на развитие профессионального искусства. Но в наши дни, особенно после обретения республикой независимости, мы являемся свидетелями обновления всех видов народного искусства, которые сегодня по-новому, гораздо шире и многограннее, чем прежде, воспринимают этнокультурные традиции. При этом следует отметить, что декоративно-прикладное искусство узбеков, как и искусство любого другого народа, вобрало в себя особенности культуры разных эпох и различных этнических групп, влившихся в этногенез узбекского народа, аккумулируя не только некоторые элементы других культур, но и те или иные значительные события.
Являясь неотъемлемой частью народного творчества, декоративно-прикладное искусство, нашедшее свое яркое выражение в зодчестве, домашней утвари, в одежде и украшениях, помогает раскрыть не только общие и частные особенности быта и культуры, менталитет народов Средней Азии, но и определить их этногенетические истоки.
Хотя дошедшие до нас виды народного искусства и сохранили свои приемы и стиль, но по форме и содержанию они претерпели некоторые изменения. Как свидетельствуют археологические данные, если найденные в памятниках доисламского периода гипсовые и керамические предметы, металлические и золотые украшения, настенная живопись раскрывают картины или элементы быта в живых образах людей, животных и сценах различных церемоний, обрядовых шествий, то после распространения мусульманства содержание и форма выражения во всех памятниках и предметах декоративно-прикладного искусства полностью изменяются. Вместо красочных изображений образов людей, животных и других существ, сцен отдельных событий с установлением господства ислама появляются различные геометрические и растительные орнаменты. На обычных бытовых предметах и украшениях, великолепных архитектурных сооружениях в соответствии с мусульманской догматикой изображения живых существ почти совсем исчезают.
Самым распространенным из дошедших до нашего времени декоративных видов искусства является резьба по ганчу. Обнаруженные в исторических памятниках образцы алебастровых изображений в основном носили юмористический характер. Например, алебастровые изображения, относящиеся к этому времени, обнаружены в изящной гостиной комнате Топраккала (III—IV вв.), тонкая резьба по ганчу растительного орнамента - на городище Варахша, различные алебастровые изображения рыбы, птиц, животных. Геометрические орнаменты рельефного характера представляют собой потрясающие образцы искусства. Древние мастера заимствовали свои произведения из мира растений и животных, передавая их изображения стилистически. Они наносили густой слой алебастра на стену, портал, колонну и затем прямо по нему наносили красочные орнаменты без каких-либо образцов.